*aurora :: rede criativa de programação e exibição de cinema: Jorge Pelicano no Cine-Teatro de Alcobaça

terça-feira, 17 de novembro de 2009

Jorge Pelicano no Cine-Teatro de Alcobaça

Confirmadíssimo: a derradeira sessão da extensão doclisboa 2009 no Cine-Teatro de Alcobaça que decorre no próximo dia 23 de Novembro, segunda-feira, pelas 21h 30, e exibirá o grande vencedor da edição deste ano do festival na Competição Nacional (foram três prémios de uma assentada: Melhor Longa Metragem, Melhor Montagem e Prémio IPJ Escolas): Pare, Escute, Olhe de Jorge Pelicano, contará com a presença do realizador na sessão para conversa com o público. Uma óptima oportunidade para colocar perguntas directamente ao jovem cineasta, discutir o panorama do documentário português, questionar sobre o que o levou a subir até à linha do Tua e filmar aquela região, e quem sabe aflorar ainda a grande controvérsia que o filme gerou no certame e no meio cinematográfico depois de ser premiado - onde a dúvida era: será que Pare, Escute, Olhe é cinema documental ou reportagem de televisão? Mas estejam atentos, esperam-se nos próximos dias mais presenças e confirmações de realizadores para a realização de debates.

1 comentário:

Portuense17 de abril de 2010 às 12:04
Vivo na Holanda e vou amanha ver o "Pare, Escute, Olhe" pela primeira vez, que chega com o FestIberico em Delft. Tendo passo as ferias da minha infancia a visitar os avos em Tras-os Montes, tomando a linha do tua, sera talvez com antecipacao e melancolia que irei ver esta realizacao. Espero que desperte interesse da parte de politicos lusos para protegerem esta regiao-joia, natureza pristina, de Portugal.
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Ciclo de Cinema

Cinema e Literatura

em colaboração com o XVIII Festival de Música de Alcobaça - Cistermúsica

Cine-Teatro de Alcobaça
Alcobaça

18 > 26 de Julho

domingos e segundas

A história das relações entre a literatura e o cinema tem sido um caso quase tão antigo quanto a própria história das imagens em movimento, um mundo em certas ocasiões povoado de equívocos, noutros momentos marcado por desfechos felizes.

Talvez por isso, porque a palavra e o texto literário nunca deixaram de ter o poder de suscitar imagens e oferecerem-nos narrativas, a Sétima Arte pela mão dos seus maiores cineastas foi sempre buscar ao campo da literatura o melhor que esta tinha para oferecer.

Mais uma vez em colaboração com a actual edição do Cistermúsica, a rede *aurora apresenta o ciclo Cinema e Literatura, uma iniciativa que responde não apenas ao lema do festival, procurando evocar alguns dos melhores episódios de adaptações literárias no universo do cinema ao longo das últimas décadas, mas que representa ainda uma homenagem ao melhor que o cruzamento entre estas duas artes nos ofereceu.

programa

O Leopardo
de Luchino Visconti
domingo
18 de Julho
21h 30

Um dos maiores filmes do mestre italiano Luchino Visconti, esta adaptação da obra homónima de G. Tomasi di Lampedusa venceu a Palma de Ouro de Cannes e contou com interpretações de Burt Lancaster, Alain Delon e Claudia Cardinale.

O Desprezo
de Jean-Luc Godard
segunda
19 de Julho
21h 30

Adaptação de um dos grandes romances do escritor italiano Alberto Moravia por Jean-Luc Godard, um dos magos e mentores da Nouvelle Vague, com a presença mítica de Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance e Fritz Lang.

Washington Square
domingo
25 de Julho
21h 30

Revisão de uma das melhores obras de Henry James, um dos escritores norte-americanos mais proeminentes do séc. XIX, realizado pela cineasta polaca Agnieszka Holland e com interpretações de Jennifer Jason Leigh e Albert Finney.

Morte em Veneza
segunda
26 de Julho
21h 30

Baseado no clássico da literatura do escritor germânico Thomas Mann, uma das adaptações mais apaixonadas de Luchino Visconti, que resulta numa profunda reflexão sobre a arte e a vida, a beleza e a morte, ao som de Gustav Mahler.

Filme-concerto

Aurora

Cine-Teatro Avenida
Castelo Branco

11 de Setembro

sábado

Considerado uma obra-prima absoluta do cinema e um dos mais belos filmes alguma vez feitos, Aurora é um prodígio visual e narrativo que continua a entusiasmar espectadores e comunidade cinéfila ao fim de mais de oito décadas.

O filme-concerto que nos oferece agora a oportunidade de rever este clássico da Sétima Arte não procura apenas transportar para o presente uma técnica comum aos primórdios do cinema: a interpretação ao vivo de uma banda sonora durante a exibição de filmes mudos.

8 ½ festa do cinema italiano

8 ½ Festa do Cinema Italiano
18 > 20 de Junho

Porto

A 3ª edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano vai ficar marcada pela presença de grandes realizadores do novo cinema italiano e pela exibição de filmes em ante-estreia nacional..

Matteo Garrone, galardoado em inúmeros festivais com o filme Gomorra (Grande Prémio do Festival de Cannes 2008, Prémio Europeu do Cinema 2008), que estará em Lisboa nos dias 23 e 24 de Maio, será um dos realizadores que 8 ½ homenageia em 2010 com uma retrospectiva completa.

O mesmo acontecerá com Marco Bellocchio que chega à capital no dia 20 de Maio para inaugurar um ciclo que a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema lhe dedica, com o seu primeiro filme Pugni in Tasca, de 1965.

No dia 21, o realizador estará presente na sessão de abertura do 8 ½ Festa do Cinema Italiano, para apresentar em ante-estreia nacional o seu mais recente filme Vincere, nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2009.

Doc’s Kingdom 2010

Seminário International sobre Cinema Documental

16 > 20 Junho

Serpa

O Doc’s Kingdom é um encontro de visionamento e discussão sobre o documentário contemporâneo que se oferece como alternativa à dimensão quantitativa dos festivais. Desde a sua primeira edição, em 2000, o seminário mantém as características distintivas que lhe estiveram na base: um mesmo grupo ê alguns filmes fortes e diversos ao longo de quatro ou cinco dias e conversa informalmente sobre eles.

O Doc’s Kingdom realiza-se em Serpa, no Baixo Alentejo, região ainda bem preservada onde resiste uma cultura popular e que proporciona um ambiente convidativo à reflexão e troca de ideias. A referência-tributo inscrita no nome tem dimensão programática: o filme homónimo de Robert Kramer, rodado em Portugal na década de oitenta, é uma obra de quem filmou sempre entre o documentário e a ficção e a questionar o próprio gesto de filmar.

como triunfar como Argumentista

Linda Seger

Edições Cine-Clube de Avanca (2008)

240 páginas

Uma obra destinada a despertar a criatividade, mas também a ensinar ao aspirante a escritor o processo do acto criativo no contexto da escrita de argumento. Aqui, Linda Seger combina ferramentas para pensar e escrever de forma mais criativa com o saber-fazer da profissão de argumentista.

Um livro que proporciona o conhecimento necessário para escrever argumentos de cinema e televisão ao mais alto nível, através da experiência e dos conselhos de Linda Seger, autora de vários “best-sellers” sobre argumento e realização, tendo em 1981 criado e definido a profissão de consultor de argumentos.

Desde então, já trabalhou como consultora em mais de 2000 argumentos de cinema e televisão e deu formação nas mais variadas e reputadas instituições de cinema americanas (tais como ABC, CBS, NBC, Disney, Turner Network, Motion Picture Academy, Directors Guild, Writers Guild e American Film institute), assim como em empresas do mundo inteiro.

O Argumento Cinematografico

de Dominique Parent-Altier
Edições Texto & Grafia (2009)
144 páginas

Texto escrito para ser filmado, obra por definição invisível, o argumento presta-se a uma análise rigorosa, aqui conduzida através de cinco grandes eixos: a escrita, o enredo, a personagem, o conflito e a estrutura. Para além das regras formais desta actividade, este manual procura ainda oferecer ao leitor uma compreensão coerente dos fundamentos teóricos e práticos do argumento.

Apoiando-se em exemplos de filmes que pertencem, na sua maioria, ao cinema popular contemporâneo, este livro - o primeiro no mercado português - explora as funções dramatúrgicas, os princípios e as tradições que influenciam a escrita do argumento, e vem responder a uma procura crescente por textos de formação nesta área.

A Missão
de Ennio Morricone
Virgin Records

Não é um nome qualquer, é um nome a que qualquer cinéfilo ou apreciador de música que se preze naturalmente se verga sempre que o ouvimos e nunca talvez nos tenhamos vergado tanto ao nome de Ennio Morricone como na banda sonora de A Missão , filme realizado por Roland Joffé (hoje um cineasta esquecido e eclipsado) que conseguiu vencer a Palma de Ouro de Cannes no seu ano, obra a operar no limiar da perfeição a capacidade do compositor italiano combinar grandes arranjos orquestrais com melodias simples e belas.

Aqui a música não é só uma das grandes personagens desta história, ao lado de Jeremy Irons, Robert De Niro e das cataratas na selva na Amazónia - pois é pela música que os missionários chegam à alma dos indígenas que pretendem converter à fé cristã - como se transforma ainda numa ponte entre os homens, abrindo caminho à relação espiritual entre a alma e a natureza e provando que a arte musical pode ser uma verdadeira janela para o divino.

Foxy Brown

(Foxy Brown, 1974)

de Jack Hill

Um clássico da blaxploitation e um dos mais influentes filmes dentro deste género, Foxy Brown foi escrito e realizado por Jack Hill que inicialmente tinha pensado fazer desta obra uma sequela do seu filme anterior; Coffy (1973), título que contara igualmente com a presença de Pam Grier no papel principal e havia constituído um enorme êxito.

Para a história fica mais uma vez o contributo da actriz Pam Grier, cuja interpretação e corpo deu à personagem um estatuto único, muitas vezes considerado como o arquétipo fundamental do género, um símbolo que não poucas vezes foi encarado como um símbolo do poder feminista, capaz de transcender a sua época e ainda hoje considerado por muitos como um dos primeiros filmes da blaxploitation a proporcionar o retrato de uma mulher forte e independente.