"Parece um sonho."
A frase que termina Susana de Luis Buñuel; e que não deixa de resumir boa parte da obra do cineasta.
(na foto: Fernando Soler, Rosita Quintana e o próprio realizador durante a rodagem do filme)
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O Doc’s Kingdom é um encontro de visionamento e discussão sobre o documentário contemporâneo que se oferece como alternativa à dimensão quantitativa dos festivais. Desde a sua primeira edição, em 2000, o seminário mantém as características distintivas que lhe estiveram na base: um mesmo grupo ê alguns filmes fortes e diversos ao longo de quatro ou cinco dias e conversa informalmente sobre eles.
O Doc’s Kingdom realiza-se em Serpa, no Baixo Alentejo, região ainda bem preservada onde resiste uma cultura popular e que proporciona um ambiente convidativo à reflexão e troca de ideias. A referência-tributo inscrita no nome tem dimensão programática: o filme homónimo de Robert Kramer, rodado em Portugal na década de oitenta, é uma obra de quem filmou sempre entre o documentário e a ficção e a questionar o próprio gesto de filmar.
conceito
*aurora
rede criativa de programação
e exibição de cinema
A *aurora é uma rede criativa de programação e exibição de cinema que aposta em trazer às salas e aos espaços culturais da região Oeste todas as obras de relevância histórica e artística que muitas vezes temos dificuldade em observar no grande ecrã.
slogan
uma nova ideia de programação,
uma nova forma de olhar o cinema
agenda
Ciclo de Cinema
Cinema e Literatura
em colaboração com o XVIII Festival de Música de Alcobaça - Cistermúsica
A história das relações entre a literatura e o cinema tem sido um caso quase tão antigo quanto a própria história das imagens em movimento, um mundo em certas ocasiões povoado de equívocos, noutros momentos marcado por desfechos felizes.
Talvez por isso, porque a palavra e o texto literário nunca deixaram de ter o poder de suscitar imagens e oferecerem-nos narrativas, a Sétima Arte pela mão dos seus maiores cineastas foi sempre buscar ao campo da literatura o melhor que esta tinha para oferecer.
Mais uma vez em colaboração com a actual edição do Cistermúsica, a rede *aurora apresenta o ciclo Cinema e Literatura, uma iniciativa que responde não apenas ao lema do festival, procurando evocar alguns dos melhores episódios de adaptações literárias no universo do cinema ao longo das últimas décadas, mas que representa ainda uma homenagem ao melhor que o cruzamento entre estas duas artes nos ofereceu.
em colaboração com o XVIII Festival de Música de Alcobaça - Cistermúsica
Cine-Teatro de Alcobaça
Alcobaça
Alcobaça
18 > 26 de Julho
domingos e segundas
Talvez por isso, porque a palavra e o texto literário nunca deixaram de ter o poder de suscitar imagens e oferecerem-nos narrativas, a Sétima Arte pela mão dos seus maiores cineastas foi sempre buscar ao campo da literatura o melhor que esta tinha para oferecer.
Mais uma vez em colaboração com a actual edição do Cistermúsica, a rede *aurora apresenta o ciclo Cinema e Literatura, uma iniciativa que responde não apenas ao lema do festival, procurando evocar alguns dos melhores episódios de adaptações literárias no universo do cinema ao longo das últimas décadas, mas que representa ainda uma homenagem ao melhor que o cruzamento entre estas duas artes nos ofereceu.
em cartaz
programa
O Leopardo
de Luchino Visconti
domingo
18 de Julho
21h 30
Um dos maiores filmes do mestre italiano Luchino Visconti, esta adaptação da obra homónima de G. Tomasi di Lampedusa venceu a Palma de Ouro de Cannes e contou com interpretações de Burt Lancaster, Alain Delon e Claudia Cardinale.
O Desprezo
de Jean-Luc Godard
segunda
19 de Julho
21h 30
Adaptação de um dos grandes romances do escritor italiano Alberto Moravia por Jean-Luc Godard, um dos magos e mentores da Nouvelle Vague, com a presença mítica de Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance e Fritz Lang.
Washington Square
domingo
25 de Julho
21h 30
Revisão de uma das melhores obras de Henry James, um dos escritores norte-americanos mais proeminentes do séc. XIX, realizado pela cineasta polaca Agnieszka Holland e com interpretações de Jennifer Jason Leigh e Albert Finney.
Morte em Veneza
segunda
26 de Julho
21h 30
Baseado no clássico da literatura do escritor germânico Thomas Mann, uma das adaptações mais apaixonadas de Luchino Visconti, que resulta numa profunda reflexão sobre a arte e a vida, a beleza e a morte, ao som de Gustav Mahler.
de Luchino Visconti
domingo
18 de Julho
21h 30
Um dos maiores filmes do mestre italiano Luchino Visconti, esta adaptação da obra homónima de G. Tomasi di Lampedusa venceu a Palma de Ouro de Cannes e contou com interpretações de Burt Lancaster, Alain Delon e Claudia Cardinale.
O Desprezo
de Jean-Luc Godard
segunda
19 de Julho
21h 30
Adaptação de um dos grandes romances do escritor italiano Alberto Moravia por Jean-Luc Godard, um dos magos e mentores da Nouvelle Vague, com a presença mítica de Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance e Fritz Lang.
Washington Square
domingo
25 de Julho
21h 30
Revisão de uma das melhores obras de Henry James, um dos escritores norte-americanos mais proeminentes do séc. XIX, realizado pela cineasta polaca Agnieszka Holland e com interpretações de Jennifer Jason Leigh e Albert Finney.
Morte em Veneza
segunda
26 de Julho
21h 30
Baseado no clássico da literatura do escritor germânico Thomas Mann, uma das adaptações mais apaixonadas de Luchino Visconti, que resulta numa profunda reflexão sobre a arte e a vida, a beleza e a morte, ao som de Gustav Mahler.
Filme-concerto
Aurora
Considerado uma obra-prima absoluta do cinema e um dos mais belos filmes alguma vez feitos, Aurora é um prodígio visual e narrativo que continua a entusiasmar espectadores e comunidade cinéfila ao fim de mais de oito décadas.
O filme-concerto que nos oferece agora a oportunidade de rever este clássico da Sétima Arte não procura apenas transportar para o presente uma técnica comum aos primórdios do cinema: a interpretação ao vivo de uma banda sonora durante a exibição de filmes mudos.
Cine-Teatro Avenida
Castelo Branco
Castelo Branco
11 de Setembro
sábado
O filme-concerto que nos oferece agora a oportunidade de rever este clássico da Sétima Arte não procura apenas transportar para o presente uma técnica comum aos primórdios do cinema: a interpretação ao vivo de uma banda sonora durante a exibição de filmes mudos.
site oficial
aurorarede@gmail.com
morada
apartado 522
2461-901 alcobaça
em exibição
24 city
de Jia Zhang-Ke
nada pessoal
de Urszula Antoniak
muitos dias tem o mês
de Margarida Leitão
a mulher do viajante do tempo
de Robert Schwentke
nanny mcphee e o toque de magia
de Susanna White
festival
8 ½ festa do cinema italiano
8 ½ Festa do Cinema Italiano
18 > 20 de Junho
18 > 20 de Junho
Porto
A 3ª edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano vai ficar marcada pela presença de grandes realizadores do novo cinema italiano e pela exibição de filmes em ante-estreia nacional..
Matteo Garrone, galardoado em inúmeros festivais com o filme Gomorra (Grande Prémio do Festival de Cannes 2008, Prémio Europeu do Cinema 2008), que estará em Lisboa nos dias 23 e 24 de Maio, será um dos realizadores que 8 ½ homenageia em 2010 com uma retrospectiva completa.
O mesmo acontecerá com Marco Bellocchio que chega à capital no dia 20 de Maio para inaugurar um ciclo que a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema lhe dedica, com o seu primeiro filme Pugni in Tasca, de 1965.
No dia 21, o realizador estará presente na sessão de abertura do 8 ½ Festa do Cinema Italiano, para apresentar em ante-estreia nacional o seu mais recente filme Vincere, nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2009.
A 3ª edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano vai ficar marcada pela presença de grandes realizadores do novo cinema italiano e pela exibição de filmes em ante-estreia nacional..
Matteo Garrone, galardoado em inúmeros festivais com o filme Gomorra (Grande Prémio do Festival de Cannes 2008, Prémio Europeu do Cinema 2008), que estará em Lisboa nos dias 23 e 24 de Maio, será um dos realizadores que 8 ½ homenageia em 2010 com uma retrospectiva completa.
O mesmo acontecerá com Marco Bellocchio que chega à capital no dia 20 de Maio para inaugurar um ciclo que a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema lhe dedica, com o seu primeiro filme Pugni in Tasca, de 1965.
No dia 21, o realizador estará presente na sessão de abertura do 8 ½ Festa do Cinema Italiano, para apresentar em ante-estreia nacional o seu mais recente filme Vincere, nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2009.
Doc’s Kingdom 2010
Seminário International sobre Cinema Documental
16 > 20 Junho
Serpa
O Doc’s Kingdom realiza-se em Serpa, no Baixo Alentejo, região ainda bem preservada onde resiste uma cultura popular e que proporciona um ambiente convidativo à reflexão e troca de ideias. A referência-tributo inscrita no nome tem dimensão programática: o filme homónimo de Robert Kramer, rodado em Portugal na década de oitenta, é uma obra de quem filmou sempre entre o documentário e a ficção e a questionar o próprio gesto de filmar.
dvd
o laço branco
de Michael Haneke
Clap Filmes
depois das aulas
de António Campos
Midas Filmes
Midas Filmes
old joy
de Kelly Reichardt
Alambique Filmes
Alambique Filmes
cinzas e sangue
de Fanny Ardant
Clap Filmes
pack werner schroeter
O Rei das Rosas
Duas
Esta Noite
Duas
Esta Noite
Clap Filmes
caixa heddy honingmann
Metal e Melancolia
O Amor Natural
Para Sempre
O Olvido
Midas Filmes
O Amor Natural
Para Sempre
O Olvido
Midas Filmes
eric rohmer - provas abonatórias
de André S. Labarthe
Midas Filmes
a vida é doce
de Mike Leigh
Midas Filmes
Midas Filmes
nu
de Mike Leigh
Midas Filmes
Midas Filmes
raparigas de sucesso
de Mike Leigh
Midas Filmes
Midas Filmes
Pack Eric Rohmer: O Moderno
4 Aventuras de Reinette e Mirabelle
A Árvore, o Presidente e a Mediateca
Os Encontros de Paris
Clap Filmes
Pack Eric Rohmer: Comédias e Provérbios
A Mulher do Aviador
O Bom Casamento
Paulina na Praia
Noites de Lua Cheia
O Raio Verde
O Amigo da Minha Amiga
Clap Filmes
Clap Filmes
pack eric rohmer: Contos das 4 Estações
Conto de Primavera
Conto de Outono
Conto de Inverno
Conto de Verão
Midas Filmes
a marquesa d'o
de Eric Rohmer
Midas Filmes
perceval, o gaulês
de Eric Rohmer
Midas Filmes
o signo do leão
de Eric Rohmer
Midas Filmes
estante
como triunfar como Argumentista
Linda Seger
Edições Cine-Clube de Avanca (2008)
240 páginas
Uma obra destinada a despertar a criatividade, mas também a ensinar ao aspirante a escritor o processo do acto criativo no contexto da escrita de argumento. Aqui, Linda Seger combina ferramentas para pensar e escrever de forma mais criativa com o saber-fazer da profissão de argumentista.
Um livro que proporciona o conhecimento necessário para escrever argumentos de cinema e televisão ao mais alto nível, através da experiência e dos conselhos de Linda Seger, autora de vários “best-sellers” sobre argumento e realização, tendo em 1981 criado e definido a profissão de consultor de argumentos.
Desde então, já trabalhou como consultora em mais de 2000 argumentos de cinema e televisão e deu formação nas mais variadas e reputadas instituições de cinema americanas (tais como ABC, CBS, NBC, Disney, Turner Network, Motion Picture Academy, Directors Guild, Writers Guild e American Film institute), assim como em empresas do mundo inteiro.
Uma obra destinada a despertar a criatividade, mas também a ensinar ao aspirante a escritor o processo do acto criativo no contexto da escrita de argumento. Aqui, Linda Seger combina ferramentas para pensar e escrever de forma mais criativa com o saber-fazer da profissão de argumentista.
Um livro que proporciona o conhecimento necessário para escrever argumentos de cinema e televisão ao mais alto nível, através da experiência e dos conselhos de Linda Seger, autora de vários “best-sellers” sobre argumento e realização, tendo em 1981 criado e definido a profissão de consultor de argumentos.
Desde então, já trabalhou como consultora em mais de 2000 argumentos de cinema e televisão e deu formação nas mais variadas e reputadas instituições de cinema americanas (tais como ABC, CBS, NBC, Disney, Turner Network, Motion Picture Academy, Directors Guild, Writers Guild e American Film institute), assim como em empresas do mundo inteiro.
O Argumento Cinematografico
de Dominique Parent-Altier
Edições Texto & Grafia (2009)
144 páginas
Texto escrito para ser filmado, obra por definição invisível, o argumento presta-se a uma análise rigorosa, aqui conduzida através de cinco grandes eixos: a escrita, o enredo, a personagem, o conflito e a estrutura. Para além das regras formais desta actividade, este manual procura ainda oferecer ao leitor uma compreensão coerente dos fundamentos teóricos e práticos do argumento.
Apoiando-se em exemplos de filmes que pertencem, na sua maioria, ao cinema popular contemporâneo, este livro - o primeiro no mercado português - explora as funções dramatúrgicas, os princípios e as tradições que influenciam a escrita do argumento, e vem responder a uma procura crescente por textos de formação nesta área.
Edições Texto & Grafia (2009)
144 páginas
Texto escrito para ser filmado, obra por definição invisível, o argumento presta-se a uma análise rigorosa, aqui conduzida através de cinco grandes eixos: a escrita, o enredo, a personagem, o conflito e a estrutura. Para além das regras formais desta actividade, este manual procura ainda oferecer ao leitor uma compreensão coerente dos fundamentos teóricos e práticos do argumento.
Apoiando-se em exemplos de filmes que pertencem, na sua maioria, ao cinema popular contemporâneo, este livro - o primeiro no mercado português - explora as funções dramatúrgicas, os princípios e as tradições que influenciam a escrita do argumento, e vem responder a uma procura crescente por textos de formação nesta área.
lista de espera
todos os outros
de Maren Ane
wishky
de Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll
wall street - o dinheiro não pára
de Oliver Stone
canino
de Yorgos Lanthimos
o caso farewell
de Christian Carion
partir
de Catherine Corsini
brooklyn's finest
de Antoine Fuqua
creation
de Jon Amiel
cell 211
de Daniel Monzón
em inglês, s.f.f.
de Armando Iannucci
machete
de Robert Rodriguez
b.s.o.
A Missão
de Ennio Morricone
Virgin Records
de Ennio Morricone
Virgin Records
Não é um nome qualquer, é um nome a que qualquer cinéfilo ou apreciador de música que se preze naturalmente se verga sempre que o ouvimos e nunca talvez nos tenhamos vergado tanto ao nome de Ennio Morricone como na banda sonora de A Missão , filme realizado por Roland Joffé (hoje um cineasta esquecido e eclipsado) que conseguiu vencer a Palma de Ouro de Cannes no seu ano, obra a operar no limiar da perfeição a capacidade do compositor italiano combinar grandes arranjos orquestrais com melodias simples e belas.
Aqui a música não é só uma das grandes personagens desta história, ao lado de Jeremy Irons, Robert De Niro e das cataratas na selva na Amazónia - pois é pela música que os missionários chegam à alma dos indígenas que pretendem converter à fé cristã - como se transforma ainda numa ponte entre os homens, abrindo caminho à relação espiritual entre a alma e a natureza e provando que a arte musical pode ser uma verdadeira janela para o divino.
Aqui a música não é só uma das grandes personagens desta história, ao lado de Jeremy Irons, Robert De Niro e das cataratas na selva na Amazónia - pois é pela música que os missionários chegam à alma dos indígenas que pretendem converter à fé cristã - como se transforma ainda numa ponte entre os homens, abrindo caminho à relação espiritual entre a alma e a natureza e provando que a arte musical pode ser uma verdadeira janela para o divino.
vintage
Foxy Brown
(Foxy Brown, 1974)
de Jack Hill
Um clássico da blaxploitation e um dos mais influentes filmes dentro deste género, Foxy Brown foi escrito e realizado por Jack Hill que inicialmente tinha pensado fazer desta obra uma sequela do seu filme anterior; Coffy (1973), título que contara igualmente com a presença de Pam Grier no papel principal e havia constituído um enorme êxito.
Um clássico da blaxploitation e um dos mais influentes filmes dentro deste género, Foxy Brown foi escrito e realizado por Jack Hill que inicialmente tinha pensado fazer desta obra uma sequela do seu filme anterior; Coffy (1973), título que contara igualmente com a presença de Pam Grier no papel principal e havia constituído um enorme êxito.
Para a história fica mais uma vez o contributo da actriz Pam Grier, cuja interpretação e corpo deu à personagem um estatuto único, muitas vezes considerado como o arquétipo fundamental do género, um símbolo que não poucas vezes foi encarado como um símbolo do poder feminista, capaz de transcender a sua época e ainda hoje considerado por muitos como um dos primeiros filmes da blaxploitation a proporcionar o retrato de uma mulher forte e independente.
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